לא צריך להפתיע שהיין היה מקור עולמי להשראה אמנותית במשך אלפי שנים. זה נמצא בקברים מצריים עתיקים. ביצירות האיסלמיות כמטאפורה הן לאלוהי והן למושפל. בתיאורים דרמטיים של מאבק מעמדות באמנות מרכז ודרום אסיה. באמנות הדתית של אמריקה שלאחר הכיבוש, ובכל מקום אחר הופק או נצרך יין.

הוא ממלא תפקיד בולט במיוחד בציור האירופי מסוף הרנסנס ואילך, כאשר הרצון לייצג את הרגש האנושי ואת חיי היומיום הצטלבו עם הצריכה והייצור המוגבר של היין מסיבות לא דתיות.

הנה כמה שאנחנו אוהבים ומעוררים אותנו לפתוח בקבוק.

---

בכונאל של האנדריאנים מאת טיציאנו וצ'לי (טיציאן) (1523)

מבין כל הציורים ספוגי היין של הבצ'אנלים לאורך מאות השנים, זה עשוי להיות המפורסם ביותר והחיקוי ביותר. (זה הועתק למעשה על ידי אמנים כמו פיטר פול רובנס ודייגו ולסקז, בין רבים אחרים.) הסצנה ממש מופרכת, חגיגה של יין ועליזות, עם קנקן מונף במרכז המתים. במגילה מוזיקלית זעירה נכתב, בתרגום מצרפתית, 'מי ששותה ולא שותה שוב, לא יודע מה זה שתייה'.

בכחוס מאת Caravaggio (בערך 1596)

בכחוס מעולם לא תואר בצורה כה מפתה כמו בנערו האנדרוגיני וורדרד הלחיים של קאראווג'יו עם שרירי הזרוע הרוצחים וחלוק שהוא בקושי יכול לסגור אותו. הוא מציע למתבונן יין מכוס בצורת צלוחית רחבת ידיים, כאילו מבקש מהצופה ללקק אותה כמו חתול. זוהי תזכורת שובבה לאטרקציה המפתה שהיין טומן בחובו עבור רובנו.

הכנר העליז מאת ג'רארד פון הונטורסט (1623)

אתה כמעט יכול לשמוע את ה'פרוסט' מהבחור אוהב-הכיף הזה, שנראה מעוניין יותר במשקפיים מצלצלים מאשר בסרנדה עם הכינור. זה כמעט מרגיש כאילו הוא חודר דרך המסגרת שעל הקיר. פון Honthorst היה ידוע בעיקר בזכות תמונות של מוזיקאים וסצנות דתיות, תמיד עם חוש תאורה אמיתי להפליא. הוא עקב אחרי הכנר הזה בשנה הבאה עם הכנר המאושר עם כוס יין , יצירה נמרצת לא פחות.

מגדל היין מאת יעקב חריץון קויפ (1628)

התאורה המפחידה בעבודה כבדת המשקל הזו עשויה לשקף את המחסור בשמש שעצר את הולנד מלהיות אזור ייצור יין פרודוקטיבי, למרות שהיו קומץ יצרנים באותה תקופה ליד עיר הולדתו של קויפ דורטרכט. הקושי של פעולת ייצור יין משפחתית זו מכביד רבות על הנושא המרכזי, והוא נוקב במיוחד היום לאור הדחיפות של זכויות העובדים החקלאיות והמאבקים של יקבים משפחתיים קטנים.

אניני היין מאת יעקב דאק (בערך 1640-42)

תור הזהב ההולנדי של המאה ה-17 הביא עמו את הכרת היין, המעמדות העשירים שנהנו מיינות מיובאים ממקומות מרחיקי לכת שנפרשו על פני פורטוגל ויוון ועד מרסלה האיטלקית ומלאגה הספרדית. ברווז צייר גם את החיים הצבאיים וגם את החיים, עם לעג בריא לכל אחד. הציור הזה הוא הוכחה לכך שתמיד היה 'הבחור הזה' בכל טעימה.

כוס היין מאת יוהנס ורמיר (בערך 1660)

העבודה הזו היא מעין יצירה נלווית גברת ושני רבותי (לרוב נקרא הילדה עם כוס היין ), עוד ציור ממוקד יין וחיזורים מאותה פרספקטיבה באותו חלל. באותה תקופה היין התפשט מעבר למעמדות הגבוהים, שכן ההולנדים היו מובילים בסחר ביין. (הריין נכנס לים הצפוני ברוטרדם, מה שהופך אותו לנמל חשוב.) כתוצאה מכך, יין היה זמין באופן נרחב כאן וברחבי אירופה. זוהי הצעה מרכזית במחווה הרומנטית שמוצגת בעבודה זו, והייתה נושא נפוץ בציור ההולנדי של אותה תקופה.

יין הוא לועג מאת יאן סטין (1663-4)

בנם של מבשלים שניהלו בית מרזח בשם הלברט האדום בדרום הולנד, יאן סטין מצא השראה רבה בטברנות ובסצנות חברתיות קשורות, כמו גם בתיאורים מוגזמים בהומור של חיי היומיום. למרות שהעבודות שלו חדורות ב-tsk-tsks מרומזות, יצירותיו רוטטות בצבע והומור ועדיין נראות עכשוויות להפליא כיום.

ארוחת הצהריים מאת גוסטב קאילבוט (1876)

איזה ממרח - גם אדום וגם לבן לארוחת צהריים! - ובכל זאת, אין כאן שום דבר משמח. לקלסטרופוביה של החיים הבורגניים שקייבוט היה כל כך מיומן בתיאור יש כאן רובד נוסף של פאתוס, שכן היא מתארת ​​את משפחתו מהמעמד הגבוה באחוזה שלהם בזמן אבל. כאשר זה צויר, תעשיית היין הצרפתית רק התחילה להתאושש מהחורבן של היין פילוקסרה מחלת יין, הודות להשתלה על שורשי שורש אמריקאים.

ארוחת צהריים של מסיבת השייט מאת פייר-אוגוסט רנואר (1880-81)

שתיית יום מעולם לא נראתה כל כך טוב כמו בארוחת הצהריים הזו על שפת הנהר בפרבר עשיר של פריז. באותה תקופה, הציור זכה להערצה רבה על התכנסותו של טבע דומם, ציור נוף וציור ביצירה אפית אחת. היום, לעומת זאת, זו האנרגיה האנושית שבולטת; כל אחת מהדמויות של העבודה מייצגת מישהו במעגל החברתי של רנואר. יין, כמובן, נמצא כאן במרכז, כמו בכל ארוחה משובחת.

בר ב-Folis Bergère מאת אדואר מאנה (1881)

במבט ראשון, זהו דיוקן פשוט, אם כי לא נעים במעורפל, של ברמנית אהובה. אבל מהו בעצם הנושא המרכזי? האם זה הקהל הסואן מרחוק? הגבר (בהשתקפות מימין) האחראי להבעה החריגה שלה? או אולי בקבוקי היין, שמפנייה , בירה ומשקאות חריפים שמרכיבים את החזית?

פינת הכרם, לנגדוק מאת אדואר דבט-פונסאן (1886)

שנות ה-80 באירופה - במיוחד צָרְפַת - היו שנים נואשות של שחזור שלאחר הפילוקסרה. ה-Langedoc, שם זה נמצא, הוא המקום שבו זוהה לראשונה נזקי פילוקסרה בכרם. ניתן לראות את הסצנה הספציפית הזו כמשפחה שמנסה להפיק את הייצור, או כראייה מלאת תקווה של פרודוקטיביות מחודשת. בלי קשר, למה הנשים והילדים עושים את כל העבודה? נשים בעבודתה של דבט-פונסאן הן בדרך כלל דמויות אלגוריות; אולי האישה המלכותית הזו היא אמפיקטיוניס, אלת היין היוונית?

הכרם האדום מאת וינסנט ואן גוך (1888)

זה מצוטט לעתים קרובות כציור היחיד ואן גוך מכר אי פעם במהלך חייו, אם כי ליתר דיוק, זה רק הציור היחיד שניתן לאתר אותו הידוע בשמו. כרם עמוס הוא התפאורה המושלמת לאהבתו של ואן גוך לצבע, אדומים וכתומים בוערים תחת שמש צהובה לוהטת, בגדי עבודה כחולים וענבים סגולים כתושים, עצי צהבהב מרפדים צד אחד והשתקפויות נהר מנצנצות בצד השני. הכרם נמצא ליד ארל, כנראה ב Coteaux d'Aix-en-Provence , איפה גרנאש , מורוודר ו סינסו נקצרו, ללא ספק.

אולי גם תאהב: ב-Les Baux-de-Provence, אמנות פוגשת יין

טעימות היין מאת אדוארד פון גרוצנר (1891)

ככל הנראה גרוצנר זיהה את המשיכה הניכרת של טעימת מרתף, שכן הוא צייר לכאורה אינספור ציורים של נזירים שטועמים בירה ויין במרתפים. (אחד, עם הכותרת הקטסטרופה , מציג כמה נזירים שיכורים שהפילו סל של בקבוקי יין מלאים.) בספטמבר 2023, עובד במוזיאון הגרמני של מינכן היה נעצר על גניבה זה ושני ציורים נוספים והחלפתם בזיופים.

דיוקן עצמי עם בקבוק יין מאת אדוארד מאנץ' (1906)

הקסם של הציור הזה הוא כיצד חייו הפנימיים של האמן, המתוארים כאן, היו סוערים לכאורה בדיוק כמו המהומה המפורשת של האיש בחייו של מונק. הצעקה . דמותו של השותה הבודד, עם דמויות ספקטרליות מאחוריו בחלל עקר אחרת, מתאימה לנושא החוזר שלו של תחושת לבד בעולם. בזמן הציור הזה, מאנץ' היה אלכוהוליסט חמור, ושנתיים לאחר מכן נתקף נפש ונכנס לסנטוריום.

משתה משפחתי מאת ניקו פירוסמני (1907)

יין היה נושא אהוב על הצייר הגיאורגי פירוסמני, בין אם נושאיו היו אנשים ששתו מקרניים וסוחבים עורות יין או נופים זרועי קנקני יין חרס. כאשר זה צויר, ממש כמו היום, היה קונפליקט גדול בין אלה שרצו לשמר את הטבע של פעם מסורת ייצור יין גאורגי ומבקרים של יינות יוצאי דופן אלה, שהיללו את השיטות האירופיות. כיום, חלק מהיצרנים אימצו את השם 'יין פירוסמני' לסגנון של יין אדום עסיסי ומוזר לפירות העשוי מ- ספראווי עַנָב.

בקבוקים וסכין מאת חואן גריס (1911-12)

הקלאסיקה הקוביסטית הזו שלווה בו-זמנית במשחק הגיאומטרי שלה של צל ואור, ואנרגטית בתנועתה האלכסונית ובפרספקטיבות המרובות שלה. ויש כמה תככים עדינים: האם הפריטים האותיים פקקים? למה סכין בחזית בלי שום דבר על הצלחת? יין תמיד היה אביזר מועדף בציור טבע דומם, וההצגה החדשנית הזו על הז'אנר מראה את המשיכה המתמשכת שלו בחיים המודרניים ובאמנות.

השתין (דיוקן עצמי) מאת ארנסט לודוויג קירשנר (1914)

בין התלבושת הפרועה של הנושא, ההבעה השלמה, היד המושטת מחוץ למסגרת וגביע שתכולתו עומדת להישפך מהשולחן ההטיה, יש כאן הרבה מה לקחת. המתח עשוי להיות משקף את תחילת מלחמת העולם הראשונה, או את האלכוהוליזם הגובר של קירשנר. בלי קשר, זו דוגמה חזקה של אקספרסיוניזם, שבו הרגש שלט על המציאות. כאשר תנועות אמנות חזותית עברו לאמנות מופשטת, סוריאליסטית, פופ וקונספטואלית, יין ושיכרות ימשיכו לרתק אמנים לאורך המאה ה-20 - ועדיין עושים היום, כמו תמיד.